Еще в 2024-м я собирался написать подобную статью, в которой рассказал бы об альбомах, которые протащили меня через тот самый год. Я даже подумывал превратить это в отдельное видео. Как мы видим, этого не произошло, и причиной этому является банальный вопрос "да кому это нужно?", которым я задаюсь чуть ли не каждый день. И все же по течению 2025-го я записывал понравившиеся альбомы себе в документ на случай если мне захочется все же вернуться к этой идее. Так что вот я и вернулся. Никто об этом не просил, но к моему собственному удивлению на этот раз мне абсолютно плевать. Я никогда не писал о музыке, но всегда хотел, потому решил что даже если никому не будет дела до этой статьи, по крайней мере я выскажу свои мысли лично для себя. К тому же чем больше я пишу - тем лучше. Как для общего развития скилла, так и моей паршивой менталки. Так вот…
Этот год выдался довольно богатым на музыкальные события, будучи при этом невероятно проклятым. Он отобрал у нас Оззи, Эйса Фрейли из Kiss, Томаса Линдберга из At the Gates и Брента Хайндса из Mastodon, который как некоторые знают, был одним из моих любимых гитаристов. Stray From The Path объявили о завершении своей деятельности и прокатились в прощальном туре, и честно говоря мне грустно что теперь у меня не осталось даже мизерного шанса увидеть их живьем. С другой же стороны 2025-й принес много действительно значимых альбомов не только для меня лично, но и для всей музыки в целом. Стоит сказать что порядок, в котором я составил этот список совершенно случайный. О каком альбоме написать я выбирал просто по настроению, так что это ни в коем случае не топ и не тирлист. Я решил выделить только те альбомы, которые действительно запали мне в душу и удостоились множественных прослушиваний. В общем пора переходить к делу и рассказать какие альбомы помогли мне пережить 2025-й год.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Abigail Williams "A Void Within Existence"
Любимый трек: Talk To Your Sleep
С творчеством этой группы я познакомился совершенно случайно во время поиска информации о настоящей Абигейл Уильямс, при работе над видео о Murdered: Soul Suspect. Я считаю это одним из тех редких магических случаев, когда музыка находит меня, а не наоборот. Сказать по правде, их предыдущий альбом Walk Beyond the Dark произвел на меня более сильное впечатление. То ли потому, что банально был первым, то ли в нем действительно было больше запоминающихся моментов. Впрочем A Void Within Existence точно так же приносит депрессивный, меланхоличный вайб и оставляет после себя чувство мрачного, трагичного путешествия, ощущаясь как продуманное и завершенное произведение. Тремоло гитар, бластбиты, чувственные соло и протяжные крики вокала не дают усомниться что корни классического блэка здесь на месте. И тем не менее все инструменты, как и сам микс звучат мягко и плотно, без излишней абразивности. Пуристы назвали бы это попсой, но на мой взгляд музыке не обязательно быть записанной на дешевый микрофон в пустой церкви чтобы считаться тру. Да и кому какое дело, вот серьезно. Под этот альбом мной было смоделировано много зубов ранними ленивыми утрами, и к такой обстановке он подошел просто идеально. Я возвращаюсь к нему снова и снова, и включив первый трек, всегда дослушиваю до последнего. Это говорит о балансе однородности с достаточным количеством выразительных моментов, что поддерживает интерес слушателя. Если перефразировать простым языком, то он не надоедает, несмотря на соблюдение одной и той же формулы на протяжении всех 45 минут. Короче эта группа стала для меня очень приятным открытием, и я рад что о ней узнал, а их последний альбом думаю так и останется в моей ротации еще долгое время.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
The Birthday Massacre "Pathways"
Любимый трек: Whisper
Одним утром я внезапно вспомнил о прослушанном сингле из нового альбома The Birthday Massacre и решил проверить не пропустил ли я его выход. И да, таки пропустил. На пару месяцев. Переполненный стыдом, я включил Pathways и принялся делать уборку, которую планировал сделать еще неделей ранее. Именно так я впервые послушал этот альбом, и должен сказать что у этой группы есть одна интересная черта, которая в 99% случаев была бы большим минусом, но здесь наоборот является положительной - однообразность. На самом деле я хотел сказать однородность, но уже использовал это слово в прошлом сегменте. Я к тому, что дискография группы звучит как один гигантский альбом. Настолько они верны своему стилю. По правде говоря я перестал следить за их творчеством где-то после выхода Hide and Seek. Не потому, что устал от их музыки, скорее просто неосознанно отошел от нее. Спустя столько лет я был удивлен той самой однородностью, которую услышал в Pathways, и она ужалила меня прямо в сердце.
Понимаете, в последние несколько лет мне тяжело возвращаться даже к самым любимым альбомам потому, что они тут же напоминают мне о лучших годах жизни. Особо не углубляясь в эту тему, дабы не вываливать драму вам на голову, скажу лишь что мне буквально причиняют боль любые воспоминания о временах до того, как все скатилось в беспросветное дерьмо. Блин, а говорил не буду вываливать драму. Короче слушая Pathways я будто снова пережил одну конкретную поездку на море. На моей старой Nokia 5500 всегда были скачаны первые 5 альбомов The Birthday Massacre, и за 7 (или 10) дней пребывания на базе отдыха я переслушивал их по кругу каждый день по кругу. Я вспомнил как однажды теплым вечером нам "посчастливилось" застать массовую миграцию пауков, во время которой огромных толстозадых черных чудовищ буквально приносило ветром. Не знаю как я уснул тем вечером. Затем меня как булыжником раздавило осознание того, как много лет прошло с тех пор как я впервые увидел клип на песню Looking Glass по телеку, с той самой поездки, и как изменилась наша жизнь с тех пор. Pathways никогда бы не смог запасть мне в душу как ранние альбомы группы, но у него получилось пробудить тоску по временам, которые никогда не вернуть. И хоть мне очень больно это осознавать, все равно приятно было вновь услышать нежный голос Chibi и плотные риффы Rainbow с классическими синтами и меланхоличными мотивами. Он звучит как последняя ночь перед апокалипсисом, которую вы решаете встретить в тесном клубе, и смирившись с неминуемой участью качаетесь в гипнотическом трансе, дорожа последними минутами жизни. Это сладко-горькое прощанье, способное растопить любое сердце. Альбом оказался ностальгическим трипом, который я все еще пытаюсь переварить, но если отбросить сантименты, то это добротный готик рок от группы, которая сыграла большую роль в популяризации жанра для нового поколения неформалов.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Wolf Alice "The Clearing"
Любимый трек: White Horses
Вот тут странная история. Я очень редко слушаю нечто подобное и название группы слышал всего пару раз за всю жизнь. И тем не менее оно мне хорошо запомнилось, в нем есть что-то чарующее и магическое. Возможно дело в моей любви к Алисе Американа МакГи, как знать. Так или иначе, даже будучи абсолютно не знакомым с бэкграундом и дискографией Wolf Alice, я был очень впечатлен их новым альбомом. Их песни очень просты по структуре, местами повторяя одни и те же партии, что сильно бросается в уши из-за минималистичного подхода к аранжировке. И в то же время я не мог перестать восхищаться музыкальным профессионализмом, с которым написана каждая композиция. Это музыка как в старые добрые времена: запись на пленку, антикварные микрофоны, короткие топы, широкие джинсы. Американский инди рок для работяг от лондонской группы (что забавно). Из всех треков хочется выделить White Horses, в котором поется "know who I am that's important to me", и эта фраза ко мне сильно привязалась. Я не только разделяю тягу узнать кто я есть, но и просто люблю как Элли поет эту строчку. В ней есть какая-то поразительная искренность, и… фолковость что-ли? Мне казалось что у меня много всяких мыслей по поводу этого альбома, но кажется я уже все сказал. Для тех, кто ценит настоящую музыкальность "как раньше" крайне рекомендую к прослушиванию.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ninajirachi "I Love My Computer"
Любимый трек: Infohazard
Если вы когда-либо мечтали узнать как звучит любовь хронически онлайновой девочки к своему компьютеру в 2010-м – у вас теперь есть такая возможность. Алгоритм Ютуба следует неисповедимым путям, время от времени советуя настоящую годноту, и в данном случае так было с этим альбомом. Честно говоря EDM я не слушал еще со времен игры на городском пиратском сервере World of Warcraft, потому никак не ожидал что этот альбом не просто мне понравится, но я буду возвращаться к нему снова и снова. Впрочем это вполне объяснимо. Благодаря тому, что Ninajirachi в первую очередь диджей, весь альбом ощущается как хорошо продуманный сэт. Треки плавно перетекают друг в друга, будучи объединенными главной темой – жидкой ностальгией по интернету, который мы оставили позади вместе с крипипастами и желтым iPod Touch. При каждом прослушивании он развлекает как в первый раз и удерживает на себе внимание, из-за чего его тяжело выключить не дослушав до конца. У меня есть теория, что I Love My Computer действует как ловушка для ADHD, впрыскивая в мозг забористую дозу допамина, заодно вызывая миллениальную тоску. Под него очень хорошо кодить, фотошопить или заниматься любой другой цифровой деятельностью, да и тусить под него с друзьями наверное тоже круто.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Whitechapel "Hymns in Dissonance"
Любимый трек: Hate Cult Ritual
Мой 2025 начался очень мощно с нового альбома Whitechapel, который я умудрился не добавить в список и чуть не забыл его здесь упомянуть. Ну, бывает. У меня теплые отношения с deathcore-ом еще со времен пика популярности Suicide Silence и Thy Art Is Murder, а вот с Whitechapel я познакомился достаточно поздно. По этой причине мне очень нравятся альбомы The Valley и Kin, которые многим фанатам показались слишком легкими и сопливыми. Стоит сказать что послушав их предыдущие работы я понял почему у них сложилось такое мнение, но мне все еще обидно что в группу полетело много дерьма после их выхода. Хотя на мой взгляд нет ничего более метального чем открыто говорить о трагичном детстве, связанных с этим травмах и своей ненависти к виновному в этом человеку. Впрочем сейчас не об этом. По словам Фила Бозмана, вокалиста группы, Hymns in Dissonance должен был стать возвращением к корням, сделать метал снова опасным. И черт возьми он не врал.
На этот раз у них получился мощный поток злости с душевными запилами и эпичными моментами, который не отпускает до самого конца. Высокие скримы, низкие гроулы, взрывные ударные и жирные гитары – вот главная движущая сила альбома. Однако бластбиты и брейкдауны есть у многих, и по-настоящему интересным его делают мелкие детали. Вроде разных техник вокала одновременно, от чего кажется что на вас кричит три Бозмана сразу, и постепенного добавления мелодичных элементов по мере течения альбома, подводя к грандиозному финалу в виде Nothing is Coming for Any of Us. Да и ни в коем случае нельзя обойти стороной чтение латыни задом наперед, что меня лично невероятно забавляет. В целом все это ощущается как выплеснутая агрессия, которая копилась у команды еще со времен написания предыдущих 2-х альбомов. Я продолжу к нему возвращаться за своей дозой deathcore-а, а фразы "GODDAAAAAMN" и "CONSUUUUUME" останутся жить в моей голове навсегда.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Deftones "Private Music"
Любимый трек: Infinite Source
Я не знал как сильно соскучился по Deftones пока не услышал пару синглов из нового альбома, после чего с нетерпением стал ждать релиза. В отличии от многих, мне очень понравился прошлый альбом Ohms и я надеялся услышать что-то подобное в новом, но увы. Группа решила вернуться к более привычному, безопасному звучанию. Впрочем в данном случае это не является негативным фактором. Пускай атмосферу цифровой дистопии Ohms сменила ностальгическая, мелодраматичная в Private Music, возможно это именно то, что нам всем было нужно. Весь альбом ощущается как полет фантазии, прекрасная трагедия жизни, рефлексия над прожитыми годами и собственной карьерой. Поэтичные тексты и эфемерный голос Чино под аккомпанемент зыбких гитар с бесконечным сустейном Карпентера заставили меня почувствовать себя как дома, будто я встретил старого друга. Как и следует из названия, Private Music – личный, искренний, близкий к сердцу альбом. Это все та же любовная меланхолия ко всему на свете, которую можно словить только при прослушивании Deftones, и в этот раз они с этим точно не подкачали.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dying Wish "Flesh Stays Together"
Любимый трек: I'll Know You're Not Around
Звучание Dying Wish можно описать как "тот самый звук из 2010-х", как подмечает много комментаторов на Ютубе. И это чистая правда, их музыка – это металкор в его истинной первобытной форме. По крайней мере так бы я сказал об их прошлом альбоме Symptoms of Survival, а вот их новый Flesh Stays Together немного интереснее. Здесь вовсю чувствуется рука продюсера Уилла Патни (Will Putney), который с большой долей вероятности продюсировал один из ваших любимых металкор, хардкор или дэткор альбомов. Серьезно, все, до чего он прикасается, превращается в тяжелый грубый кусок золота. Его фирменным почерком является гитарный тон, в котором вместо привычного дисторшна используется фузз с большим объемом гейна и сустейна. В результате получается что-то в духе шведской бензопилы, но более сфокусированное и укрощенное. Для примера советую послушать группу END, в которой Уилл как раз играет на гитаре, а в частности треки Necessary Death и Pariah. Не благодарите.
Но вернемся к Dying Wish. Группа никогда не стеснялась своих корней, потому свободно смешивала классические брейкдауны, мелодичные пассажи с чистым вокалом и хардкорные риффы с дикими криками, принося полюбившийся многим металкорный саунд из конца 00-х. Flesh Stays Together в свою очередь тоже является шагом в этом направлении, но на мой взгляд более тяжелым как по звучанию, так и тематически. В этом альбоме присутствует на мой взгляд фраза, которую смело можно набивать где-нибудь на ребрах или задней стороне предплечья: "I promised to be nothing like you when I hate myself the most". Несмотря на дикую необузданную агрессию, альбом говорит об очень личных вещах, что ощущается даже без чтения лирики или знания английского. Вокал Эммы делает именно то, о чем говорил Фил Бозман – возвращает опасность обратно в метал. Ее экстрим партии звучат так, словно действительно могут нанести вред голосовым связкам, чего в современном метале почти не встретишь. Конечно, это все еще делается с должным профессионализмом, и о реальном вреде здоровью речь скорее всего не идет, но слушателю это знать совсем не обязательно. Он должен лишь задаться вопросом "как женщине с таким ангельским голосом удается орать так, будто ее выворачивает от злости?". Уже упомянутый гитарный тон помогает передать контраст между мелодичностью и агрессией. Я долго думал как бы описать его словами и понял что его можно сравнить с точильным камнем: круглый, зернистый, грубый, обволакивающий. Не знаю как точильный камень может обволакивать, но на секунду представим что это возможно. Здесь так же присутствует то, что в индустрии называется "St. Anger snare" – особое звучание рабочего барабана, которое похоже на удар по кастрюле в каком-нибудь самолетном ангаре. Это оставляет характерный звон после каждого удара, придавая общему миксу уникальности. Особенно в наше время, когда все будто бы пользуются одним и тем же семплом, долбящим по ушам как можно сильнее. Также хочется отметить в меру хаотичную структуру треков, что делает прослушивание отчасти непредсказуемым и удивляет интересными приемами. Короче альбом клевый и я бы даже назвал его своим альбомом года, почему нет.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Spiritbox "Tsunami Sea"
Любимый трек: No Loss, No Love
Окей, это единственный широко известный и популярный альбом в моем списке. За творчеством этой группы я начал следить еще до их основания, когда Кортни заменяла вокалистку I Wrestled A Bear Once, где играл гитарист Майк, с которым они и создали Spiritbox. С тех пор много воды утекло, группа постепенно сменила звучание с прогрессив метала (или может даже джента) на нечто более подходящее для рок плейлистов для качалки. Не так сильно как например Architects, но точно куда-то в ту сторону. И все же я люблю этот альбом за то, что он собой представляет. Spiritbox продвигают современный метал в массы, и наверняка для многих людей стали неким пропуском в тяжелую музыку, что круто. Tsunami Sea все еще содержит глубокий личный подтекст в духе прошлых работ группы, передающийся через изображения и аналогии с морем/океаном и водой в целом. 16-ти летнему тинейджеру, живущему внутри меня, нравится этот альбом и кажется довольно философским; хотя 31-летний старпер, которым я являюсь на самом деле, скажет что он точно не дотягивает до Eternal Blue, или даже полуформатника The Fear of Fear. Общая атмосфера и продакшн в Tsunami Sea отличные, микс звучит как синтетическая депрессия, крик цифровой души. Попсовенький, безопасный, но все же крик. Это не придирка к голосу Кортни, он все так же прекрасен во всех его проявлениях. Я также очень уважаю Майка Стрингера как гитариста. Его руки очень точные, техничные, он знает чего хочет и всегда вовлечен непосредственно в процесс записи. Однако на мой взгляд гитарный тон на этом альбоме получился слишком плоским и рассыпчатым что-ли. Да, он хорошо вписывается в нынешнюю эстетику и вайб группы, но это не отменяет того факта, что ему будто не хватает живости, хотя бы маленькой доли человеческого элемента. Впрочем уникальный стиль и подача для меня перевешивают этот недостаток. В альбоме также есть трек A Haven With Two Faces, отсылающий во времена Mara Effect похожими мотивами и размером 3/4 (если я правильно посчитал). Приятно видеть что группа не забывает своих корней и периодически бросает старым фанатам кость. В общем это далеко не самый худший octanecore что я слышал и в Tsunami Sea достаточно изобретательных, запоминающихся или просто качёвых элементов чтобы простить чувства предсказуемости и стерильности, периодически возникающих во время прослушивания.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Adept "Blood Covenant"
Любимый трек: Filthy Tongue
Я не знал насколько сильно соскучился по этой группе пока не наткнулся на 3 сингла, которые каким-то образом избегали меня достаточно долгое время. При первом прослушивании Blood Covenant я вынес только один вывод: "Ну да, звучит как Adept" ...И все. Суть в том, что группа действительно звучит ровно так же, как почти 10 лет назад, во времена альбома Sleepless. Это все тот же металкор во всем его величии. Душевные мелодии, качевые брейкдауны, немножко электроники и огромная порция ностальгии. Серьезно, даже тексты на этом альбоме говорят о прошедшем времени, которого не вернуть и долгой (если не вечной) разлуке, что между строк ощущается как обращение к фанатам в том числе. Любовь, скорбь, надежда и саморазрушение – привычные темы для этой группы, потому неудивительно что новый альбом продолжает традицию поднимать эти темы. Adept всегда умели затрагивать струны моей души, как бы глупо это не звучало. Этот альбом перенес меня во времена долгих сессий в World of Warcraft с играющими на репите Another Year of Disaster и Death Dealers. Я вспомнил как целыми днями гонял батлграунды и сливал рейтинг арены в 3 часа ночи пока мама работала в ночную смену. Эх, было же время. WoW я упомянул неспроста, так как именно благодаря этой игре я и наткнулся на Adept, услышав пару треков в PvP видосах. Если так подумать, таким образом я нашел много групп, которые с тех пор считаю своими любимыми. В общем если посмотреть на этот альбом современным взглядом, то можно прийти к двум мнениям: он сделан для старичков, знакомых с творчеством группы; либо же настолько старомоден, что начинает звучать свежо среди одинакового металкора а-ля "топ 50 треков для качалки". Впрочем я считаю что оба варианта совсем друг друга не исключают.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Stray from the Path "Clockworked"
Любимый трек: Shot Caller
С этой группой я познакомился очень поздно, во время выхода их Internal Atomics, но с тех пор упорно следил за их творчеством. По какой-то причине их прошлый альбом Euthanasia мне зашел не так уж сильно, хоть на нем и была пара-тройка запоминающихся треков. Учитывая это я был скептически настроен к Clockworked, однако после примерно 5 прослушиваний готов заявить что этот альбом сплошной бэнгер от начала до конца. Большинство описывает их музыку как хардкор версию Rage Against The Machine, и в этом есть смысл. Влияние хип-хопа, перкуссионные качевые риффы и политический посыл легко приводят к такому выводу. И я, как говорится, fuck with it very hard. Стоит отметить что этот альбом стал для группы последним, так как вскоре после его выхода стало известно что как только закончится тур в его поддержку, SFTP завершит свою деятельность. Жаль, но по крайней мере это решение было взвешенным и обоюдным, без жалкой драмы (смотрю на тебя, Every Time I Die). Нельзя не отметить уже упомянутого ранее Уилла Патни, который приложил руку и здесь. Впрочем это и не удивительно, он работал с группой уже давно. С его продакшном их взрывная энергия раскрывается как следует: гитары сбивают с ног своим напором, бас приятно массажирует седалище, барабаны стучат прямо по голове, а вокал, похожий на крик капризного ребенка (как его называет Патни), передает злобу и мрак текстов как ничей другой. В общем из Clockworked получилось очень мощное прощание, позволяющее с точностью сказать что группа ушла на пике своих сил.
П.С. Подкаст их барабанщика Крейга Рейнольдса отличный и проливает свет на творческий процесс многих групп, что для меня всегда интересовало. Советую выпуск с Джорджем Кларком из Deafheaven, если вам понравился их последний альбом.
Кстати о нем…
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Deafheaven "Lonely People With Power"
Любимый трек: Body Behavior
Уверен что всем знаком прорывной альбом этой группы Sunbather, с его брутальным персиковым градиентом и вполне легко читаемым текстом. Наверное я уже никого не удивлю сказав что до него я тоже добрался поздновато. Но что все же удивительно, так это то, что с тех пор я просто забыл о существовании Deafheaven, и честно говоря фиг знает по какой причине. К Sunbather-у я правда возвращался, но вот остальные альбомы почему-то не трогал. Однако группа напомнила о себе вышедшим синглом Heathen, который попал мне в предложку и заставил терпеливо ждать нового альбома. Причем я действительно ждал и отсчитывал дни чтобы послушать его как можно раньше, так как предчувствовал что о нем будут много говорить. Да и честно говоря я просто соскучился по бластбитам, душевным минорным аккордам, поэтической лирике и бесконечной меланхолии. В чем Deafheaven необычайно хороши. В Lonely People With Power хорошо буквально все: гитары хоть и обладают абразивным рассыпчатым звучанием, все еще собираются в запоминающиеся риффы, а лид партии создают гармонии, которые, – как бы глупо это не прозвучало – нежно задевают струны души среди всего хаоса; ударные звучат очень натурально (что само по себе очень приятно слышать в современном метале), их бластбиты не долбят по башке, а подчеркивают динамику там, где этого требует композиция; ну а высокие скримы вокала доносят до слушателя поэтические строки Джорджа в грубой, но не менее прекрасной манере. Короче альбом очень крутой и мне тяжело описать все чувства, которые он во мне вызывает. Отдельно хочется отметить брендинг альбома. От обложки до визуалайзеров и клипов, все выполнено в однородном, нарочитом стиле и укрепляет передаваемый альбомом нарратив. Название "Одинокие люди, обладающие властью" само по себе заставляет фантазию заигрывать с разными мыслями, что только усиливается при прослушивании, даже если не знать какому событию из жизни Кларка посвящен альбом. Если бы я делал топ, то Lonely People With Power точно боролся бы за звание альбома года, ну а так, это определенно одна из лучших вещей, которые я слышал за последние годы и я точно продолжу к ней возвращаться.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Hayley Williams "Ego Death At A Bachelorette Party"
Любимый трек: True Believer
Как встреча с другом, которого давно не видел. Люблю Хейли, она классная.
Fleshwater "2000 In Search Of The Endless Sky"
Любимый трек: Last Escape
Y2K ностальгия от которой не тошнит. А еще этот альбом миксил Курт Балу, гитарист Converge и еще один мой любимый метал продюсер. Его продакшн ощущается в живости и какой-то гулкости гитар и общего микса, что тяжело с чем-то спутать.
yeule "Evangelic Girl is a Gun"
Любимый трек: Eko
Очень интересный артист. yeule никогда не повторяется, потому каждый альбом обладает своим нарративом и стилем, и хоть мне больше понравился прошлый (Softscars), этот тоже весьма неплох. У меня не было времени его как следует распробовать, но мне понравилось добавление живых гитар и уже канонические для yeule богатые текстурами слои вокала. Это целый особый вайб, короче. Обложка тоже goes hard.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
В общем вот такой получился список. Если вы дочитали до этих слов, то надеюсь что взяли себе на заметку альбом-другой и получили хоть какое-то удовольствие от прочитанного. У меня не было времени проверять орфографию и общее качество написанного, так что строго не судите, как говорится. Само собой за этот год я прослушал гораздо больше музыки чем описал здесь, но это было либо совсем старье вроде Металлики и Нанива Экспресс, либо альбомы прошлого года, которые я все еще переслушиваю (Knocked Loose и Counterparts, так навскидку). Короче на этом у меня все, с наступающим или наступившим НГ и все такое.