Назва альбому «ARIRANG» має таку ж назву, як народна пісня, яка нам дуже знайома. Водночас вона настільки емоційно складна, що її практично неможливо перекласти. Чому ви обрали саме цю назву?
Це правда, що «Аріранґ» — дуже відома та близька нашим серцям народна пісня, глибоко вкорінена в кожному з нас. Якщо ви запитаєте, чому ми її обрали… Гадаю, це тому, що ми корейці! Ми подумали, що вона може відображати коріння всіх нас. А оскільки це пісня, яку люди пам’ятають та співають дуже давно, ми також хотіли передати наше бажання, щоб музика BTS представляла епоху та була в серцях кожного.
«ARIRANG» – це повноформатний альбом із 14 треків, що символізують наполегливість і прагнення. Під час прослуховування складається враження, що ви досліджуєте теми ідентичності та приналежності, чітко показуючи індивідуальні напрямки. j-hope, ви брали активну участь у створенні цього альбому. Який трек, на вашу думку, найкраще відображає ідентичність BTS?
Оскільки це повноформатний альбом, випущений після тривалого часу, кожен трек дуже цінний для нас. Але якщо говорити про ідентичність цього альбому, я думаю, що це буде заголовний трек «SWIM». Він відображає наш сучасний підхід до життя та кохання. Я думаю, що це щира пісня, яка відображає не лише те, ким є BTS зараз, але й те, чого можна очікувати від BTS у майбутньому.
Цікаво, як саме ви працювали над піснями. Навіть якщо не над усіма, чи є якийсь трек, окрім заголовного, до якого ви особливо прив'язані? (інтерв'ю було проведено 21 березня, одразу після камбек-виступу)
Після виступу на Lollapalooza в Німеччині у мене було приблизно тиждень до початку сесій у Лос-Анджелесі. У той час Чонгук працював над піснею «Hooligan». Я приєднався до нього, нашаровуючи вокал на структуру, яку він уже створив, і допомагаючи визначити, чи підходить трек нашому гурту та в якому напрямку його найкраще розвивати. Пізніше я брав більш активну участь у сесіях для «2.0» та «Aliens». «2.0» - це трек, який я запропонував ще на стадії концепції, бо вважав, що він потрібен для наступного розділу BTS. Озираючись назад, враховуючи мою роль, я думаю, що я більше зосереджувався на піснях, які можна яскраво продемонструвати через виконання.
Так само, як і у випадку з «On the Street», яка виникла після зустрічі з J. Cole на Lollapalooza, чи були якісь зустрічі долі під час роботи над «ARIRANG»?
Цього разу я зустрівся з багатьма продюсерами та багато чого від них навчився. Мені особливо сподобався продюсер El Guincho, який працював над «Hooligan». Якщо випаде така можливість, я хотів би знову з ним співпрацювати.
Момент під час камбек-виступу, одразу після першого куплету «Body to Body», коли ви вийшли уперед і крикнули «It's so tight / Так тісно», був справді чудовим.
«Body to Body» – це пісня, яку я дуже люблю, і мені сподобалося, як цей момент посилив напругу відповідно до лірики.
Минув деякий час з вашої першої фотосесії в якості амбасадора Louis Vuitton. Як досвід роботи на перетині моди та мистецтва вплинув на вашу музику чи виступи?
Я вважаю, що мода завжди пов'язана з музикою. Те саме стосується і виступів. Те, що ви одягаєте, змінює настрій і послання, яке ви можете висловити, тому я завжди вважаю це важливим. У цьому сенсі я хочу показати якомога більше різних сторін себе під час концертів.
На момент публікації цього інтерв'ю, ймовірно, вже відбудеться прем'єра документального фільму Netflix «BTS: The Return». Я ще його не дивився, але він показує шлях семи мемберів, які після завершення військової служби знаходять шлях назад до себе. Від моменту звільнення з армії до сесій запису в Лос-Анджелесі. Тим не менш, мені більше цікаво, чим ви займалися, коли камери не знімали.
Ми багато ходили разом смачно поїсти та зробили багато покупок. Це може здатися смішним, але ми навіть купили комп'ютер і грали разом в ігри. Чесно кажучи, це не так вже й відрізнялося від того, що можна очікувати від семи близьких хлопців, які проводять час разом.
Тур заплановано на 82 концерти у 34 країнах і містах. Це масштабний тур, який увійде в історію музики. Чи є якісь моменти, яких ви особливо чекаєте, або частини розкладу, які здаються вам особливо складними?
Я думаю, що під час цього туру точно будуть ключові моменти, коли ми як група повинні будемо показати щось важливе. Я відчуваю певний тиск і занепокоєння щодо того, наскільки добре ми зможемо вловити та передати цей імпульс. Крім того, оскільки це стадіонний тур, такі змінні, як погода, можуть бути лякаючими. Незважаючи на це, я хочу подолати ці виклики та створити дивовижні виступи. Нам просто потрібно пройти через це.
Тим часом, виступ на площі Кванхвамун поставив британський режисер Hamish Hamilton, який працював над шоу в перерві між Super Bowl та церемонією вручення премії «Оскар». Він зазначив, що ця постановка була «однією з найвибагливіших» з точки зору «чистої логістичної складності». Який момент під час підготовки до виступу найбільше запам'ятався вам?
Я відчував, що є багато аспектів, які потребують особливої уваги, не лише культурна знаковість митця та елементи видовища, але й підтримка відчуття порядку, що відповідає виставі. Було дійсно відчутно, що режисер Гамільтон ретельно врахував ці деталі. Понад усе, я дуже вдячний, що все завершилося благополучно та без жодних інцидентів. Якби мені випала така можливість, я б із задоволенням знову попрацював з ним і створив разом ще більше надзвичайних постановок.
Минуло три роки і дев'ять місяців з часу вашого повернення. Те, що всі семеро возз'єдналися та разом займалися музикою, мабуть, було неймовірно зворушливо.
Зараз я справді вдячний, що ми всі семеро знову разом. Цей момент існує тому, що у нас усіх було однакове ставлення та схожі почуття. Я думаю, що найприємніший момент був безпосередньо перед тим, як ми вийшли на сцену на площі Кванхвамун. Це був перший раз, коли всі семеро знову стали одним цілим.
