Comme je ne voudrais surtout pas décevoir la majeure partie des personnes qui vont lire ça, je vais faire un petit préambule : vous allez être déçu.
Eh oui.
Car je n'ai pas grand chose à apporter d'autre comme pierre à l'édifice que ce que vous savez déjà sûrement (oui je sais, je suis une arnaque à moi tout seul, je n'en suis pas tous les jours très fier). Mais allez, plongeons néanmoins dans l'aventure !
Tout d'abord, nous allons partir du principe que vous avez déjà un projet. Soit il est terminé, soit vous l'avez bien en tête. Car inutile de démarcher des éditeurs en disant juste que vous êtes super fort et en leur demandant s'ils auraient pas des idées de collabs. C'est pas comme ça que ça fonctionne. Et que ce projet est bien mûri et s'appuie sur des années de travail préalable.
Il existe cette fameuse règle des 10 000 heures, soit le temps d’entraînement qu'il faut pour maîtriser quelque chose. Ce qui représente 3 heures par jour pendant 9 ans. Dans le cadre du dessin (pour l'écriture d'un scénario, c'est peut-être un peu différent, mais celle-ci se travaille quand même), on n'y coupe pas, et je ne connais pas un seul artiste qui ne perfectionne pas son art plusieurs heures par jour depuis...bah depuis toujours. On peut débattre des aptitudes naturelles, du talent ou de que sais-je, mais on ne peut absolument pas débattre du temps de travail nécessaire pour parvenir à ses fins si on veut le faire professionnellement.
Et ces 10 000 heures, c'est juste pour la maîtrise de l'outil. Il faut aussi comprendre les ellipses, les mises en page, les mises en scène. Là aussi, c'est du travail et du tâtonnement (vous pouvez commencer par lire L'art Invisible, de Scott Mc Cloud, qui explique tout ça très bien, et en dessins). Moi je n'ai aucun conseil à donner en dessins, je suis à peine capable de tracer une ligne droite qui ressemble à une ligne, même pas droite. Mon talent artistique graphique donne une idée du néant, c'est assez impressionnant. Mieux vaut que j'écrive (et encore).
Donc oui votre projet est prêt dans votre tête mais pas que. Il faut au moins 2 ou 3 pages terminées, un synopsis complet et des croquis de recherche (ou tout ce qui peut constituer un portfolio). C'est le minimum pour pouvoir présenter à un éditeur en vue d'une publication. Les éditeurs reçoivent une cinquantaine de dossiers par semaine, et entre les projets qu'ils ont déjà en cours et ceux qu'ils développent avec leurs auteurs maison, ça laisse peu de place à la nouveauté inédite de jeune auteur débutant. Un éditeur lambda va éditer entre 20 et 100 BD par an. Très rarement plus. Ça peut paraître décourageant, mais la bonne nouvelle c'est qu'il y a tout de même 5 000 nouveautés par an, ce qui laisse de l'espoir.
Bon.
Sauf que sur 5 000 nouveautés, il y a 1 500 coffrets, intégrales et rééditions.
Et il doit y avoir 2 000 mangas et comics.
Bon.
Ca laisse 1 500 BD, c'est quand même pas rien (pour 2 500 projets envoyés, on va dire. A titre de comparaison, les éditeurs de romans reçoivent jusqu'à 6 000 manuscrits par an, et ne publient que 5 ou 6 premiers romans).
Ca, c'est pour la réalité du marché.
Ce qui fait gagner du temps, c'est de bien cibler ses recherches. Connaître parfaitement le milieu et les lignes éditoriales est primordial. Il ne faut pas hésiter à demander à son libraire, au cas où (ou à moi!). Les réponses, en BD, arrivent assez vite (moins de trois mois), mais il faut se mettre à la place de ceux qui font les sélections et ne pas imaginer qu'ils sauront sentir un potentiel. C'est comme avec un CV ou une lettre de motivation : on n'a pas toujours le temps ni le loisir de lire entre les lignes. A vous de vous démarquer et de donner envie.
Après, il faudrait que j'en fasse un article à part, mais ayez bien, bien en tête la précarité de ce milieu artistique. Même si le projet est accepté, l'avance sur droits sera ridicule (entre 500 et 10 000€ pour les plus chanceux, pour au moins un an de travail) et jamais remboursée (autrement dit, vous ne toucherez pas de droits en plus de votre a-valoir, même si on vous demandera jamais de rendre l'argent). Et un album de BD ne se dessine pas après une semaine de 35 heures d'un autre boulot.
Je reviendrai un jour ou l'autre sur ma propre expérience de scénariste de BD. Qui n'a absolument rien à voir avec ce que je viens de décrire, puisque c'est un projet qu'on m'a proposé. Donc bon....qu'est ce que j'en sais, hein ?
Mais écrivez.
Et dessinez.
Et dessinez encore.
Et demandez conseil à des professionnels, pas seulement à vos amis. Pour ça, il y a le fabuleux outil qu'est l'Internet (je sais pas si vous connaissez), avec ses réseaux sociaux, ses hashtags, ses forums, sa bienveillance (oui bon...mais parfois, c'est de l'entraide super chouette, quand même)